この写真シリーズの舞台は、伝統と自然が響き合う島、佐渡です。
佐渡は、古くから能楽と深い縁を持つ島です。
能を大成させた世阿弥が流された地であり、彼によって能が広く伝えられました。
その歴史は今なお島に根づき、地元の人々によって能が演じられ続けているという、稀有な土地です。
島に漂う上品で静謐な空気は、能の持つ「品格」が深く影響しているのではないか——そんな想像から、撮影は始まりました。
シリーズの核には、能の演目「猩々」があります。
海に棲む精霊・猩々は、酒を好み、舞を好み、村人と心を通わせ、祝福の舞と尽きることのない酒壺を贈ります。
明るくめでたい演目でありながら、その奥に潜む妖しさが、佐渡という島の多層的な魅力と重なります。
島に住む少女は祭のときを待つ。
太鼓、笛、鈴、そして舞には、猩々の祝言のような華やかさと、自然に捧げる祈りのような厳かさが共存しています。
本シリーズでは、佐渡の風土と島に住む少女を重ねながら、島に根ざす物語を視覚的に編みあげています。
祝祭と祈り、伝統と自然。その交差点に立ち上がるイメージを通して、佐渡という島の深層に触れる試みです。
This photo series is set on Sado Island, a place where tradition and nature resonate deeply.
Sado has long held a profound connection with Noh, the classical Japanese theatrical art. It is the island to which Zeami, the great master who refined Noh, was exiled—and from where he helped spread it more widely. That history remains alive today, as local people continue to perform Noh, making Sado a rare place where the tradition is not merely preserved but actively lived.
The refined and tranquil atmosphere that permeates the island seems to carry the very dignity and grace that Noh embodies. It was this idea that inspired the beginning of this photographic journey.
At the heart of the series is the Noh play Shōjō. A spirit of the sea, the shōjō loves both dance and sake. It connects with villagers, offering them a celebratory dance and a bottomless jar of liquor. Though festive and auspicious on the surface, the play holds an underlying strangeness—an uncanny charm that mirrors the layered beauty of Sado itself.
A young girl living on the island awaits the time of the festival. Drums, flutes, bells, and dance—all evoke both the vibrant joy of the shōjō’s blessing and the solemnity of a prayer offered to nature.
In this series, photographer Wataru Furuta interweaves the landscape of Sado with the presence of the island girl, visually crafting a narrative rooted in the island’s spirit.
It is an exploration of the intersection of celebration and prayer, tradition and nature—a visual attempt to reach into the deeper layers of Sado Island.